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Tanz & Tanzfilm 

// Festival

Mother Melancholia

Samantha Shay
Freitag 9 September 2022
18:15 GMT+2
Metropolis Kino
  • Tanzfilm
Deutschland

| Synopsis

Mother Melancholia ist ein vielschichtiges Porträt von vier Frauen und eine Lobrede auf den Planeten, untermalt und inspiriert von Sóleys gleichnamigem Album, einem selbsternannten Soundtrack für das Ende der Welt, wie wir sie kennen. Der Tanzfilm, der vom Tanztheater Wuppertal Pina Bausch in Auftrag gegeben wurde, nähert sich der patriarchalischen Politik und dem Ökofeminismus durch eine unbewachte, beunruhigend schöne Meditation über die Schwierigkeit und Unmittelbarkeit, in der Welt vollständig präsent zu sein. Gefilmt in der surrealen und erodierenden Landschaft Islands, ist «Mother Melancholia» ein stiller, aber dringender Kanal zwischen der inneren Welt der menschlichen Erfahrung und dem Planeten, den wir bewohnen.
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| Credits

Director / Samantha Shay
Producer / Halla Tryggvadottir
Performed by / Chalia La Tour, Breanna O’Mara, Barbara Kaufmann, Samantha Shay

Samantha Shay

| Biographie

Samantha Shay ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Performerin, Theater- und Filmregisseurin und Bewegungskünstlerin. Als kreative Impulsgeberin, Katalysatorin und Meisterin der Zusammenarbeit stellt ihr gefeiertes Werk traditionelle Grenzen in Frage, schafft neue Verbindungen und tanzt über die Bruchlinien zwischen den Disziplinen.

Derzeit arbeitet sie als Fulbright-Stipendiatin mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch zusammen. Sie ist außerdem künstlerische Leiterin von Source Material - einer 2014 gegründeten Produktionsfirma, die sich intensiv mit kulturübergreifender Pädagogik beschäftigt und häufig mit verschiedenen künstlerischen Richtungen zusammenarbeitet.

Samantha arbeitet häufig mit amerikanischen und internationalen Künstlern, Performern und Musikern zusammen, darunter ehemalige und aktuelle Mitglieder von Ensembles wie dem Teatr ZAR, der Batsheva Dance Company und Gardzienice. Ihre Theaterarbeiten wurden am Grotowski-Institut, bei den Theatre Olympics, RedCat, HERE Arts (New York), Tjarnarbio (Island), LungA (Island) und dem Edinburgh International Fringe aufgeführt.

Als Filmemacherin hat sie ambitionierte Musikvideos u. a. für KÁRYYN, JFDR, Sóley und Katie Gately gedreht. Ihre Filme wurden auf dem San Francisco Dance Film Festival, dem Portland Dance Film Festival, dem CAPITOL Dance & Cinema Festival, dem Thessaloniki Cinedance International sowie auf BAFTA- und Oscar-gekrönten Festivals wie dem Flickers Rhode Island International Film Festival, HollyShorts und CineQuest gezeigt.

Im Jahr 2016 erlangte ihr Originalstück "of Light" internationale Aufmerksamkeit, als es unter der Mentorschaft von Marina Abramović entwickelt, von Abramović unterstützt und von Björk in The Guardian gelobt wurde. Zwei Songs aus der Originalpartitur wurden von Mute Records über den Komponisten KÁRYYN veröffentlicht, wobei "Moving Masses" als bester neuer Track auf Pitchfork ausgezeichnet wurde.

Von 2017 bis 2019 tourte Samanthas Originalstück "A Thousand Tongues", das in Zusammenarbeit mit dem Grotowski Institute und Nini Julia Bang entstand, durch Europa und die USA und erhielt zwei Nominierungen für den Gríman - The Icelandic Theatre Awards, darunter für die innovativste Performance. Vor kurzem hat sie in Zusammenarbeit mit Danielle Agami ihren ersten Kurzfilm "Homesick" fertiggestellt und bei dem digital entwickelten Theaterstück "In These Uncertain Times" von Zoom Regie geführt, das sich mit den Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf die Kunst befasst. Die New York Times beschrieb die Aufführung als "wie einen lyrischen Essay, poetisch, gefühlvoll und fließend", und sie wurde von zahlreichen akademischen und kritischen Forschern als Quelle für ein zentrales Theaterstück während der Pandemie verwendet. Vor kurzem hat sie ihren nächsten Tanzfilm "Mother Melancholia" im Auftrag des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch fertiggestellt, der im Frühjahr 2022 uraufgeführt wird.

| Biographie

Samantha Shay ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Performerin, Theater- und Filmregisseurin und Bewegungskünstlerin. Als kreative Impulsgeberin, Katalysatorin und Meisterin der Zusammenarbeit stellt ihr gefeiertes Werk traditionelle Grenzen in Frage, schafft neue Verbindungen und tanzt über die Bruchlinien zwischen den Disziplinen.

Derzeit arbeitet sie als Fulbright-Stipendiatin mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch zusammen. Sie ist außerdem künstlerische Leiterin von Source Material - einer 2014 gegründeten Produktionsfirma, die sich intensiv mit kulturübergreifender Pädagogik beschäftigt und häufig mit verschiedenen künstlerischen Richtungen zusammenarbeitet.

Samantha arbeitet häufig mit amerikanischen und internationalen Künstlern, Performern und Musikern zusammen, darunter ehemalige und aktuelle Mitglieder von Ensembles wie dem Teatr ZAR, der Batsheva Dance Company und Gardzienice. Ihre Theaterarbeiten wurden am Grotowski-Institut, bei den Theatre Olympics, RedCat, HERE Arts (New York), Tjarnarbio (Island), LungA (Island) und dem Edinburgh International Fringe aufgeführt.

Als Filmemacherin hat sie ambitionierte Musikvideos u. a. für KÁRYYN, JFDR, Sóley und Katie Gately gedreht. Ihre Filme wurden auf dem San Francisco Dance Film Festival, dem Portland Dance Film Festival, dem CAPITOL Dance & Cinema Festival, dem Thessaloniki Cinedance International sowie auf BAFTA- und Oscar-gekrönten Festivals wie dem Flickers Rhode Island International Film Festival, HollyShorts und CineQuest gezeigt.

Im Jahr 2016 erlangte ihr Originalstück "of Light" internationale Aufmerksamkeit, als es unter der Mentorschaft von Marina Abramović entwickelt, von Abramović unterstützt und von Björk in The Guardian gelobt wurde. Zwei Songs aus der Originalpartitur wurden von Mute Records über den Komponisten KÁRYYN veröffentlicht, wobei "Moving Masses" als bester neuer Track auf Pitchfork ausgezeichnet wurde.

Von 2017 bis 2019 tourte Samanthas Originalstück "A Thousand Tongues", das in Zusammenarbeit mit dem Grotowski Institute und Nini Julia Bang entstand, durch Europa und die USA und erhielt zwei Nominierungen für den Gríman - The Icelandic Theatre Awards, darunter für die innovativste Performance. Vor kurzem hat sie in Zusammenarbeit mit Danielle Agami ihren ersten Kurzfilm "Homesick" fertiggestellt und bei dem digital entwickelten Theaterstück "In These Uncertain Times" von Zoom Regie geführt, das sich mit den Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf die Kunst befasst. Die New York Times beschrieb die Aufführung als "wie einen lyrischen Essay, poetisch, gefühlvoll und fließend", und sie wurde von zahlreichen akademischen und kritischen Forschern als Quelle für ein zentrales Theaterstück während der Pandemie verwendet. Vor kurzem hat sie ihren nächsten Tanzfilm "Mother Melancholia" im Auftrag des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch fertiggestellt, der im Frühjahr 2022 uraufgeführt wird.