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TANZFILM AUSSCHREIBUNG

BIS 15. FEBRUAR 2023

Artist Talk

Antonin Comestaz
Siam ObregĂłn & Kyana Lyne
Simone Wierød
Silvina Helena Grinberg
Freitag 18. Feb 2022
19:15 GMT+1
Raum A
  • Zoom Gespräch
International

| Synopsis

Join us for an after-program discussion with the artists via Zoom. We invite you to take part in a deeper discussion with the artists about their work and the relationship to the curatorial theme “body and image under the pandemic” and the state of dance film and dance streams.

| Credits

with Antonin Comestaz, Siam Obregón, Kyana Lyne, Simone Wierød, Silvina Helena Grinberg

hosted via Zoom by your TANZAHOi team

Simone Wierød

| Biographie

Simone Wierød ist eine dänische Choreografin, die in Kopenhagen lebt.

Ihre Arbeit dreht sich um die Frage, wie wir durch die Sprache der Choreografie aktuelle Themen der Gesellschaft besprechen können. Ihr Hauptwerkzeug ist die körperliche Bewegung, andere choreografische Elemente in ihren Arbeiten sind Objekte, Raum und Klang.

Sie nutzt Choreografie als Werkzeug, um den kulturellen, sozialen und politischen Kontext, in dem sie lebt und arbeitet, zu untersuchen und zu verstehen. Ein Schlüsselkonzept für ihre Arbeit ist die Funktionalität, denn sie schätzt die einfache Ästhetik und die Verwendung minimaler Mittel, um den gewünschten Ausdruck zu erreichen. Sie arbeitet von einer konzeptionellen Basis und nutzt das Spiel mit Strukturen, Kinetik, Musikalität und Dynamik als wesentlichen Teil ihrer Arbeit.

Simone Wierød schloss ihre Tanzausbildung 2014 ab, und ihre Arbeiten wurden bisher in 24 verschiedenen Ländern auf 4 Kontinenten gezeigt. Sie wurde für ihre choreografische Arbeit ausgezeichnet, zuletzt für "SOLUS" und ihr ironisches Tanzduett "WWW".

Neben ihrer Arbeit als Choreografin ist sie Vorstandsmitglied bei Independent Choreographers (De Frie Koreografer), dem HAUT Theater und Teil des Teams hinter mehreren choreografischen Festivals und Kunstveranstaltungen in Kopenhagen.

| Biographie

Simone Wierød ist eine dänische Choreografin, die in Kopenhagen lebt.

Ihre Arbeit dreht sich um die Frage, wie wir durch die Sprache der Choreografie aktuelle Themen der Gesellschaft besprechen können. Ihr Hauptwerkzeug ist die körperliche Bewegung, andere choreografische Elemente in ihren Arbeiten sind Objekte, Raum und Klang.

Sie nutzt Choreografie als Werkzeug, um den kulturellen, sozialen und politischen Kontext, in dem sie lebt und arbeitet, zu untersuchen und zu verstehen. Ein Schlüsselkonzept für ihre Arbeit ist die Funktionalität, denn sie schätzt die einfache Ästhetik und die Verwendung minimaler Mittel, um den gewünschten Ausdruck zu erreichen. Sie arbeitet von einer konzeptionellen Basis und nutzt das Spiel mit Strukturen, Kinetik, Musikalität und Dynamik als wesentlichen Teil ihrer Arbeit.

Simone Wierød schloss ihre Tanzausbildung 2014 ab, und ihre Arbeiten wurden bisher in 24 verschiedenen Ländern auf 4 Kontinenten gezeigt. Sie wurde für ihre choreografische Arbeit ausgezeichnet, zuletzt für "SOLUS" und ihr ironisches Tanzduett "WWW".

Neben ihrer Arbeit als Choreografin ist sie Vorstandsmitglied bei Independent Choreographers (De Frie Koreografer), dem HAUT Theater und Teil des Teams hinter mehreren choreografischen Festivals und Kunstveranstaltungen in Kopenhagen.

Silvina Helena Grinberg

| Biographie

Silvina Grinberg ist Absolventin der Tanzwerkstatt des San Martin Theaters. Seit 2000 produziert und inszeniert sie eigene Produktionen wie "Los esmerados", "El escondido", "Die Flucht des Wurms" u.a.. Außerdem choreographierte sie für das Ballett des San Martin Theaters und führte Regie am Cervantes National Theater und TACEC. Sie hat international in Chile, Italien und Deutschland als Tänzerin, Lehrerin und Choreografin gearbeitet und ist derzeit Präsidentin der Cocoa Datei Civil Association.

| Biographie

Silvina Grinberg ist Absolventin der Tanzwerkstatt des San Martin Theaters. Seit 2000 produziert und inszeniert sie eigene Produktionen wie "Los esmerados", "El escondido", "Die Flucht des Wurms" u.a.. Außerdem choreographierte sie für das Ballett des San Martin Theaters und führte Regie am Cervantes National Theater und TACEC. Sie hat international in Chile, Italien und Deutschland als Tänzerin, Lehrerin und Choreografin gearbeitet und ist derzeit Präsidentin der Cocoa Datei Civil Association.

Siam ObregĂłn & Kyana Lyne

| Biographie

SIAM OBREGĂ“N

Siam Obregón ist eine mexikanische Filmemacherin und Regisseurin, die in Montreal, Kanada, lebt. Sie schloss ihren Bachelor mit einer Spezialisierung in Filmproduktion an der Concordia University ab. Als Künstlerin konzentriert sie sich auf Bewegung, Beobachtung und das Intime. Ihre Arbeit ist geprägt von ihrer mexikanischen Herkunft und ihrer persönlichen Erfahrung mit Migration. Mit 7 Jahren Erfahrung in der darstellenden Kunst und 5 Jahren im Film erforscht sie die Art und Weise, wie diese beiden Medien in interdisziplinären Formen verschmelzen.

KYANA LYNE

Kyana Lyne erwarb 2018 ihren Bachelor an der School of Performance der Ryerson University in Toronto. Nach ihrem Abschluss zog Kyana nach Montreal, wo sie als Performerin für die Choreografen Andrea Peña, Alan Lake und Victor Quijada arbeitete. Außerdem arbeitete sie mit der Kompanie ENTITEY / Jason Martin als "outside eye" zusammen. Die Arbeit INHABIT (2020) wurde in Halifax als Teil der Open Studio Serie von Kinetic Studio präsentiert.

| Biographie

SIAM OBREGĂ“N

Siam Obregón ist eine mexikanische Filmemacherin und Regisseurin, die in Montreal, Kanada, lebt. Sie schloss ihren Bachelor mit einer Spezialisierung in Filmproduktion an der Concordia University ab. Als Künstlerin konzentriert sie sich auf Bewegung, Beobachtung und das Intime. Ihre Arbeit ist geprägt von ihrer mexikanischen Herkunft und ihrer persönlichen Erfahrung mit Migration. Mit 7 Jahren Erfahrung in der darstellenden Kunst und 5 Jahren im Film erforscht sie die Art und Weise, wie diese beiden Medien in interdisziplinären Formen verschmelzen.

KYANA LYNE

Kyana Lyne erwarb 2018 ihren Bachelor an der School of Performance der Ryerson University in Toronto. Nach ihrem Abschluss zog Kyana nach Montreal, wo sie als Performerin für die Choreografen Andrea Peña, Alan Lake und Victor Quijada arbeitete. Außerdem arbeitete sie mit der Kompanie ENTITEY / Jason Martin als "outside eye" zusammen. Die Arbeit INHABIT (2020) wurde in Halifax als Teil der Open Studio Serie von Kinetic Studio präsentiert.

Antonin Comestaz

| Biographie

Antonin Comestaz ist ein französischer Choreograph, der in Den Haag (NL) lebt. Charakteristisch für seine Arbeit ist der spielerische Ton und ein persönliches, erfinderisches und detailliertes Tanzvokabular mit Elementen aus Folk, Pantomime, Breakdance, kommerziellem Tanz, Ballett, zeitgenössischem Tanz und Cartoons. Innerhalb eines Stücks kann es zu drastischen Verschiebungen von Stilen und Genres kommen, zusammengestrickt durch eine feine Sensibilität für das Absurde (das von ihm als Synonym für Humor betrachtet und als etwas definiert wird, das keinen Sinn ergibt, aber dennoch instinktiv verstanden wird).

Antonin produziert Arbeiten im Rahmen des Hauses Korzo in Den Haag, aber auch fĂĽr verschiedene Kompanien und renommierte Tanzakademien. Neben der Choreographie komponiert Antonin Musik fĂĽr seine eigenen StĂĽcke und fĂĽr andere Choreographen.

Antonin graduated from the Paris Opera Ballet School in 1999 and went on to dance with the Paris Opera Ballet (1999-2000), the Hamburg Ballet (2000-2008), Tanz Theater München (2008-2010), Ballet Mainz (2010- 2012), and Scapino Ballet Rotterdam (2012-2013). During his tenure at these companies, he has created several short pieces, including: “Flesh and Blood” selected at the 22nd International Choreographic Competition Hannover (2008), “Playground” (2009), and “She”, which received the 1st prize for the dancer, the 3rd prize for the choreography, and the audience award at the 14th Stuttgart International Solo Dance Theater Festival (2010).

2013 wagte Antonin den Sprung in die Freiberuflichkeit als Choreograf. In diesem Jahr schuf er das genreübergreifende Stück "Out of the Grey" im Auftrag von Korzo, das ein Jahr später vom Netzwerk Aerowaves als eine der Priority Companies ausgewählt wurde. 2015 kreierte und produzierte er das Duett "Then, Before, Now, Once more", das in den gesamten Niederlanden aufgeführt wurde und zu zahlreichen internationalen choreografischen Wettbewerben und Festivals eingeladen wurde.

| Biographie

Antonin Comestaz ist ein französischer Choreograph, der in Den Haag (NL) lebt. Charakteristisch für seine Arbeit ist der spielerische Ton und ein persönliches, erfinderisches und detailliertes Tanzvokabular mit Elementen aus Folk, Pantomime, Breakdance, kommerziellem Tanz, Ballett, zeitgenössischem Tanz und Cartoons. Innerhalb eines Stücks kann es zu drastischen Verschiebungen von Stilen und Genres kommen, zusammengestrickt durch eine feine Sensibilität für das Absurde (das von ihm als Synonym für Humor betrachtet und als etwas definiert wird, das keinen Sinn ergibt, aber dennoch instinktiv verstanden wird).

Antonin produziert Arbeiten im Rahmen des Hauses Korzo in Den Haag, aber auch fĂĽr verschiedene Kompanien und renommierte Tanzakademien. Neben der Choreographie komponiert Antonin Musik fĂĽr seine eigenen StĂĽcke und fĂĽr andere Choreographen.

Antonin graduated from the Paris Opera Ballet School in 1999 and went on to dance with the Paris Opera Ballet (1999-2000), the Hamburg Ballet (2000-2008), Tanz Theater München (2008-2010), Ballet Mainz (2010- 2012), and Scapino Ballet Rotterdam (2012-2013). During his tenure at these companies, he has created several short pieces, including: “Flesh and Blood” selected at the 22nd International Choreographic Competition Hannover (2008), “Playground” (2009), and “She”, which received the 1st prize for the dancer, the 3rd prize for the choreography, and the audience award at the 14th Stuttgart International Solo Dance Theater Festival (2010).

2013 wagte Antonin den Sprung in die Freiberuflichkeit als Choreograf. In diesem Jahr schuf er das genreübergreifende Stück "Out of the Grey" im Auftrag von Korzo, das ein Jahr später vom Netzwerk Aerowaves als eine der Priority Companies ausgewählt wurde. 2015 kreierte und produzierte er das Duett "Then, Before, Now, Once more", das in den gesamten Niederlanden aufgeführt wurde und zu zahlreichen internationalen choreografischen Wettbewerben und Festivals eingeladen wurde.